Pour ce troisième jour du festival, une programmation plus féminine et plus orientée vers l’univers artistique dès 18h avec le documentaire de la plasticienne française Alexandra Pianelli, Le Kiosque, et le film de Joe Denardo et Paul Felten, Slow Machine, sur une actrice qui se cherche. Une journée un peu moins convaincante pour nos rédactrices. Slow Machine était pourtant un long-métrage prometteur.
Deuxième jour du Champs-Elysées Film Festival : une journée forte en émotions. Après A l’abordage, nous avons vu 17 Blocks : témoignage plein de sens et d’actualité, c’est un film sur l’héritage et la persévérance.
“J’ai toujours rêvé de dire ça !” est une phrase-motif chargée de références. Si l’on rêve de dire une phrase ou de faire une action c’est qu’elle a déjà eu lieu ailleurs. Ailleurs, ici, c’est l’image, les histoires, et tous leurs avatars : la phrase rêvée et enfin prononcée est ancrée dans la culture populaire et bien souvent cinéphile.
Nous vivons en ce moment une période étrange et angoissante, où la réalité semble rejoindre la fiction. Pour beaucoup confiné.e.s, menacé.e.s par l’invisible mais enfin disponibles aux nombreux livres, films et séries qui composent nos to do lists, nous tentons de nous réapproprier ce temps libre tant désiré. Au milieu des actualités anxiogènes et des conseils pour faire face en toute sérénité, de nombreuses filmographies spécial confinement fleurissent sur la Toile, feel-good movies versus films d’épidémie. Sans doute une manière de recréer l’expérience collective propre au cinéma, signe d’une volonté de partage et de lien en ces temps d’isolement. Nous explorons cette fois le genre du film de zombie, et la place qu’y occupe la figure du père.
Alain Delambre (Eric Cantona), chômeur en fin de droit, ancien DRH trop âgé pour les recruteurs, multiplie les petits boulots pour survivre. À bout, il mise tout dans un entretien d’embauche de la dernière chance, pour Exxya, une multinationale qui prépare un important plan de licenciement. En vue d’un jeu de rôle douteux qui permettra de départager les différents candidats, Alain s’engouffre dans une préparation plus vraie que nature.
Motif typique des films d’action qui multiplient les cascades, une voiture qui tombe d’une falaise a plusieurs significations pour le spectateur.
Nous vivons en ce moment une période étrange et angoissante, où la réalité semble rejoindre la fiction. Pour beaucoup confiné.e.s, menacé.e.s par l’invisible mais enfin disponibles aux nombreux livres, films et séries qui composent nos to do lists, nous tentons de nous réapproprier ce temps libre tant désiré. Au milieu des actualités anxiogènes et des conseils pour faire face en toute sérénité, de nombreuses filmographies spécial confinement fleurissent sur la Toile, feel-good movies versus films d’épidémie. Sans doute une manière de recréer l’expérience collective propre au cinéma, signe d’une volonté de partage et de lien en ces temps d’isolement.
Devant l’immensité sérielle à laquelle le spectateur doit faire face chaque jour, nous avons pensé revenir sur les séries qui nous ont marquées : parmi cette production toujours plus abondante, certaines nous ont divisées, certaines n’étaient pas à la hauteur de nos attentes et d’autres encore nous ont ravies, emportées dans un autre univers le temps d’une saison.
C’est l’histoire d’un sculpteur, Pygmalion, qui rejette l’amour des femmes et le mariage, avant de tomber amoureux d’une statue qu’il a créée. Retour sur un mythe qui a influencé le cinéma à travers de nombreuses adaptations.
Après le Japon, la Corée du Sud est partout. Depuis quelques années, ses productions culturelles, véritables outils de “soft power”, s’exportent non seulement dans le reste de l’Asie mais également en Europe et en Amérique. Après les multiples Oscars raflés par Parasite et en cette période de Saint-Valentin, pourquoi ne pas s’initier aux séries coréennes ou en découvrir de nouvelles ? Après un an de visionnage intense (impossible de tout voir, bien évidemment), j’ai sélectionné pour vous trois dramas romantiques sud-coréens qui sortent de l’ordinaire. Après un rapide tour du genre, je vous explique ce qui a retenu mon attention.
Que ce soit parce que Peter Jackson les affectionne particulièrement, parce qu’ils sont inhérents au cinéma de genre ou du fait de la longueur de la saga, les motifs et tropes abondent dans la trilogie Le Seigneur des anneaux. Nous avons donc décidé de vous en proposer six qui nous semblaient pertinents et intéressants.
Il existe de nombreux enfants inquiétants au cinéma. Figure innocente souvent prise pour cible par les adultes ou les monstres (Ça, Andy Muschietti, 2017 ; La nuit du chasseur, Charles Laughton, 1955), une dissonance se crée quand ils deviennent menaçants. Le trouble commence souvent avec une œuvre associée à l’enfance, le dessin.
