Découvert pendant la 36e édition du Festival Ciné-Junior, Le Garçon qui faisait danser les collines y reçoit trois prix, dont le Grand Prix Ciné-Junior et le Prix du Jury Jeune. Joyeux et drôle, le premier long-métrage de Georgi M. Unkovski raconte l’histoire d’Ahmet, un jeune garçon éleveur de moutons qui vit avec son père et son jeune frère, Naim, dans un petit village yörüks de Macédoine du Nord.
Quelles que soient les époques et les lieux, des femmes ont essayé de se libérer de la place dans laquelle elles ont été mises. Mère, épouse, pure, religieuse, elles sont au service des autres et jamais d’elles-mêmes. En inscrivant son récit dans la Suisse de 1943, pendant la Seconde Guerre mondiale, la réalisatrice suisse, Marie-Elsa Sgualdo décide d’interroger la neutralité et les répercussions qu’elles ont sur la vie.
Comédienne et metteuse en scène de théâtre, la réalisatrice Marie Rémond signe avec ce premier long-métrage l’histoire d’Élise, une jeune femme qui voit sa vie basculer lorsqu’elle commence à avoir des crises de panique.
Elle, Emilia (jouée par l’excellente Victoria Luengo) n’a pas vu son père depuis 13 ans et accepte le rôle tout en sachant qu’elle devra affronter un homme à la dure réputation. Lui, Esteban (Javier Bardem, incandescent) cherche à renouer à la fois avec sa fille et son pays.
Sorti en 2018, Parvana, une enfance en Afghanistan a marqué le Festival d’Annecy en remportant les Prix du Jury et du Public. Ce film d’animation irlandais, adapté du roman de Deborah Ellis, plonge le spectateur dans le Kaboul des années 2000, où les femmes et les filles sont privées de toute liberté sous le régime taliban. À travers le regard de Parvana, 11 ans, le film révèle l’absurdité et la violence d’un système où survivre devient un acte de résistance.
Avec La Vénus électrique, la comédie française de Pierre Salvadori, le festival s’annonce à la fois glamour et touchant. Les faux-semblants, la magie et l’amour ont ravi la Croisette. Anaïs Demoustier, Pio Marmaï, Gilles Lellouche et Vimala Pons font de ce film une sulfureuse reconstitution des années folles.
Pour son premier long-métrage, la réalisatrice française Catherine Cosme décide d’aborder le surendettement de sa mère à travers le récit de Lucile, photographe réputée qui vient au chevet de sa mère mourante. Elle découvre avec effarement que sa mère a contracté de nombreux petits crédits et a même usurpé son identité pour contracter un crédit plus conséquent.
Dans un monde validiste où la surdité est considérée comme un handicap, la cinéaste espagnole Eva Libertad décide de réaliser son premier film autour de ce sujet. Elle s’inspire des craintes et du désir de sa sœur, la comédienne Miriam Garlo, d’avoir un enfant. À travers le point de vue d’Angela, le film explore la difficulté d’être une mère sourde.
Avec Die, My Love, Lynne Ramsay propose une histoire sensorielle d’une femme venant d’accoucher. Incarnée par Jennifer Lawrence, qui se livre tout entière, Grace est une écrivaine qui a le syndrome de la page blanche. Face à la disparition de sa créativité, elle va essayer par tous les moyens de se retrouver. Elle doit inventer une nouvelle manière d’être.
Ester part en Italie avec son fils David, atteint d’un handicap mental. Elle rejoint des ami·es pour des vacances censées les couper du monde et de leurs problèmes, mais très vite, une crise éclate et une tension délétère s’installe. Ester se retrouve avec son fils isolé.es au fond du jardin, dans une vieille caravane. À l’aube, elle prend la route.
Dans un village isolé du Tchad, une catastrophe a eu lieu. Le village, détruit, tente de retrouver un rythme normal. Pour y parvenir, ses habitants, entre superstition et dénigrement, désignent une coupable. Adolescente, Kellou tente de grandir dans ce climat délétère et découvre peu à peu des visions fantasmagoriques qui lui révèlent le passé et le futur.
Un nouveau genre est né : celui de l’horreur gothique maorie. Le cinéaste néo-zélandais Taratoa Stappard a toujours été fasciné par les femmes puissantes des histoires que sa mère maorie lui racontait. Pour son premier long-métrage, il s’inspire du récit colonial de son pays par les Anglais, mais aussi de la culture de ses tupuna (ancêtres).
