XIXe siècle, Angoulême. Lucien Chardon, dont la mère était une de Rubempré, rêve de devenir poète. Alors qu’il travaille dans une imprimerie, il monte à Paris avec sa maîtresse, Madame de Bargeton. Sur place, elle l’abandonne de peur de salir son nom et son rang dans la société. Lucien se retrouve seul dans un monde où l’argent et la renommée sont plus importants que tout.
Le film sort en salles le 20 octobre 2021.
Une critique de Marine Moutot.
Mara aide sa colocataire, Lisa, à déménager dans son nouvel appartement. Pendant deux jours, Mara voit son monde changer.
Le film sort en salles le 20 octobre 2021.
Une critique de Marine Moutot.
Nous avons tou·te·s la scène en tête. Le suspense est à son comble, un personnage apeuré – et avec lui les spectateur·trice·s – tente d’échapper à son poursuivant et, soudain, chute. Ce moment est crucial et permet au scénario de se dérouler : sans lui, la course-poursuite pourrait bien durer éternellement.
Un défi par Camille Dubois.
Tralala, chanteur, vit dans un squat à Paris qui va être bientôt détruit. Il vaque la journée en chantant. Un soir, il rencontre une mystérieuse jeune femme en bleue. Elle laisse elle derrière un briquet où il est noté Lourdes. Il y voit un signe et prend le premier train pour la ville miracle.
Le film sort en salles le 6 octobre 2021.
Une critique de Marine Moutot.
Nika rejoint Vlad, légionnaire, en Corse. Ils ne sont pas encore marié.e.s, mais quand il reviendra du Mali, dans 4 mois, cela sera possible. En attendant, Nika apprend à vivre et à côtoyer les épouses de soldats. Très vite, elle fait la connaissance de Céline, avocate, dont le mari est lieutenant et vient de rejoindre la Légion.
Le film est sorti au cinéma le 6 octobre.
Une critique de Marine Moutot.
Le cinéaste et chef opérateur, Emmanuel Cappellin, parcourt le monde à la recherche de solutions et d’actions possibles pour offrir un meilleur futur aux prochaines générations.
Le film est sorti au cinéma le mercredi 22 septembre.
Une critique de Marine Moutot.
La jeune Eugénie communique avec des esprits. En l’apprenant, son père décide de la faire interner à la Salpêtrière, asile pour femme tenu par l’éminent docteur Charcot, pionnier de la neurologie et de la psychiatrie. Le chemin de la jeune femme croise alors celui de Geneviève, une infirmière brisée par la mort de sa sœur. Ensemble, elles se préparent à assister au “Au bal des folles” événement mondain lors duquel les patientes de l’hôpital se retrouvent grimées en gitane, colombine ou mousquetaire pour le plaisir du Tout-Paris.
Une critique de Camille Dubois.
Dans un futur lointain, les voyages interstellaires sont possibles grâce à l’Épice, uniquement présente sur la planète désertique d’Arrakis. Alors qu’elle est détenue pendant plusieurs décennies par la Maison Harkonnen qui s’est considérablement enrichie, l’Empereur décide de donner la régence de cette planète, également appelée Dune, au duc Leto Atréides. Même s’il a conscience du piège, ce dernier se rend sur Arrakis avec sa concubine, dame Jessica, et son fils Paul. Sur Dune, le peuple autochtone, les Fremen, attend l’arrivée d’un messie qui les libérera de l’Imperium. Ils voient en Paul cet homme.
Le film est sorti au cinéma le mercredi 15 septembre.
Une critique de Marine Moutot.
Suite à l’incendie du Colectiv Club en 2015, une discothèque de Bucarest, des personnes meurent à l’hôpital de blessures qui ne mettaient pas leur vie en danger. Le documentaire suit l’équipe d’investigation du journal de la Gazette des Sports puis le nouveau gouvernement mis en place temporairement avant les élections.
Le film a été nommé dans la catégorie Meilleur film étranger aux Oscars.
Une critique de Marine Moutot.
Alors qu’il est à l’affiche de Dune de Denis Villeneuve, au cinéma le 15 septembre, retour sur la carrière de Timothée Chalamet, jeune acteur prodige et talentueux. Nous vous proposons nos six films coups de cœur.
Un top de Manon Koken, Déborah Mattana et Marine Moutot.
Anaïs doit finir une thèse littéraire sur laquelle elle n’arrive pas à se poser. À 30 ans, elle est énergique, virevoltante et n’arrête pas de courir. Alors qu’elle rencontre Daniel, un homme de l’âge de son père, elle découvre l’existence de sa femme Emilie. C’est le début d’une nouvelle passion pour elle.
Une critique de Manon Koken.
Quand quelqu’un crie sans que l’on entende un son sortir de sa bouche, c’est souvent synonyme de peur. La terreur glace le sang du protagoniste et l’empêche de pousser un cri. Cela peut également apparaître au moment de sa mort : le personnage n’a alors plus de force pour émettre un dernier son. C’est également un moyen de souligner la détresse d’un personnage qui, impuissant, ne peut agir ni sur le plan physique, ni sur le plan sonore.
Ce motif, comme d’autres avant lui, peut se trouver dans différents genres, comme vous allez le voir à travers les trois analyses de séquences choisies pour ce défi. À travers, Les Frissons de l’angoisse (Profondo Rosso) de Dario Argento, L’Ange de la Vengeance d’Abel Ferrara et Matrix de Lana Wachowski et Lilly Wachowski, retour sur des cris muets à jamais.
Un défi par Johanna Benoist, Lucie Dachary et Marine Moutot.
