À travers trois thématiques – l’argent, le mariage et la satire sociale –, parmi les nombreuses que l’on retrouve dans les livres de l’autrice, nous proposons d’explorer comment le cinéma et la télévision mettent en scène les écrits d’une des femmes les plus connues de la littérature mondiale.
Escroquerie, infamie, tromperie… C’est ainsi que s’ouvre le troisième film de l’Autrichien Markus Schleinzer. Pourtant, le film pose plutôt la question de la liberté et du pouvoir que l’on peut avoir en revêtant les vêtements d’une autre personne. Il pose la question fondamentale : pourquoi une femme serait-elle inférieure à l’homme ? Selon quels droits, préceptes ou simplement quelles bases ?
L’essence de cette séquence réside dans les nombreux procédés techniques qui se complètent afin de représenter Jim Preston comme la figure masculine, indispensable et héroïque qui est capable de se mesurer et de triompher face à la machine.
Un petit village isolé au milieu des montagnes, un nouveau professeur qui arrive, une ambiance idyllique… Voici la recette du nouveau film du cinéaste italien Paolo Strippoli. Il explore le cinéma d’horreur depuis déjà plusieurs films et revient ici avec The Holy Boy et un mystère : la communauté ne souffre plus grâce à un adolescent.
Comment continuer à aimer quelqu’un lorsqu’on découvre qu’il a peut-être commis l’irréparable ? C’est la question au cœur de The Good Sister, premier long-métrage de la cinéaste allemande Sarah Miro Fischer.
À quoi reconnaît-on la propagande ?
D’ailleurs, qu’est-ce qui se cache réellement derrière ce grand mot que l’on entend souvent à tort et à travers ?
Adapté d’une correspondance entre deux femmes confrontées à la maladie, Soudain raconte avant tout une rencontre improbable : celle de Marie-Lou, directrice d’EHPAD française qui expérimente l’Humanitude, et de Mari, metteuse en scène japonaise atteinte d’un cancer. Deux femmes que tout semble séparer et qui vont pourtant trouver, dans leurs échanges, un espace commun.
Première femme cinéaste soudanaise à écrire et réaliser un long-métrage de fiction, Suzannah Mirghani propose un film fort sur les femmes soudanaises. Dans un petit village du Soudan, les femmes cultivent, récoltent et vendent le coton à la manière traditionnelle. La grand-mère de l’héroïne, Al-Sit, dirige d’une main de fer la communauté. Pourtant, quand arrive un homme d’affaires qui souhaite produire une nouvelle forme de coton à partir de graines génétiquement modifiées, l’esprit libre de Nafisa et son désir de changer les choses vont tout bousculer.
À la suite de la mort de sa grand-mère qui l’a élevée, Charlie décide de prendre la route pour donner un carton de vinyles à un certain Thierry, caviste à Cavalaire. Elle y fait la connaissance de Marina et de Titou. Elle fait surtout la rencontre d’elle-même et retrouve une joie de vivre et une folie douce.
Le premier long-métrage de fiction du duo de réalisatrices Pauline Brunner et Marion Verlé raconte comment Fanny, une jeune trentenaire tout juste divorcée et criblée de dettes, sort la tête de l’eau en aspirant à devenir une sirène professionnelle.
Pendant un an, le documentariste Yacine Helali suit l’Après M ce lieu solidaire qui a pour objectif d’aider les personnes dans le besoin. Il filme les moments de joie, la lutte, mais aussi les tensions et l’organisation de cette expérience démocratique unique. En 2021, L’Après M met tout en œuvre pour obtenir les clés du restaurant.
Il fallait bien une séance de minuit au Festival de Cannes pour accueillir Jim Queen. En effet, il porte en lui toutes les caractéristiques des films programmés dans cette catégorie : un humour débridé, une énergie irrévérencieuse et une volonté assumée de bousculer les spectateur·ices. Pour leur premier long-métrage d’animation, Nicolas Athané et Marco Nguyen s’attaquent à un sujet aussi absurde que politique : que se passerait-il si l’hétérosexualité devenait une maladie à éradiquer ?
