La jeune héroïne intrépide, Lucie, le gros chien, l’oie récalcitrante Zerbinette et Yann, jeune homme très tranquille, partent à l’aventure. Sous la forme d’une enquête et d’une fouille archéologique, l’histoire nous plonge dans les origines de la famille de Lucie, qu’elle ne connaît pas. Château, forêt inquiétante, moulin brûlé et animaux en tout genre peuplent ce récit. Adaptée dès 6 ans, cette folle histoire ravira toute la famille !
Prix du Cristal au Festival d’animation d’Annecy cette année, le premier long-métrage d’Ugo Bienvenu vous transporte dans un avenir rétro-futuriste où le désespoir côtoie l’espoir. Écologie, social et rêve : le récit parvient à aborder tous ces sujets sans gravité, et surtout sans pathos.
Le nouveau film d’Hubert Charuel, co-réalisé avec Claude Le Pape, est à la fois une ode à la jeunesse et à l’amitié. Teinté de désespoir, ce groupe de jeunes adultes se débat pour survivre dans un monde qui les a oubliés.
Une bataille après l’autre s’inscrit dans un mouvement cinématographique américain contestataire du gouvernement trumpiste. Le film montre l’absurdité d’un pays glissant vers le totalitarisme. À travers la figure controversée d’un groupe de militant·es souhaitant l’abolition des frontières, le cinéaste américain Paul Thomas Anderson expose les contradictions et les obsessions d’une Amérique malade.
Présenté à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes et au Festival d’animation d’Annecy en Compétition officielle, le quatrième long-métrage du réalisateur québécois Félix Dufour-Laperrière aborde la question du militantisme et de ses limites. La mise en scène et les dialogues sont nourris par des symboles forts qui viennent sans cesse remettre en question les attentes du public.
Temps de lecture : 6 min Présenté au Festival d’animation d’Annecy en avant-première, le long-métrage Mary Anning est un film
Prolongez encore un peu vos vacances en voyageant dans le temps avec trois adolescents qui, en 1999, après avoir été exposés à des produits chimiques, découvrent qu’en éternuant, ils effectuent des sauts temporels. Ce qui semble au départ un jeu drôle et léger se transforme rapidement en une quête pour sauver le monde.
Pour son premier long-métrage, la réalisatrice américaine Eva Victor réussit à livrer un film doux, drôle et émouvant. Abordant la dépression et les événements qui brisent une vie, Sorry, Baby se révèle juste et puissant. La comédienne et réalisatrice parvient à rendre palpable la tristesse, mais aussi ces petits instants qui redonnent un peu de lumière à la vie.
Le distributeur KMBO profite de l’été pour ressortir trois films du réalisateur nippon Mamoru Hosoda : La Traversée du temps (2006), Summer Wars (2010) et Les Enfants loups, Ame & Yuki (2012). En effet, le prochain film du cinéaste, Scarlet, sortira en France en décembre.
Présenté au Festival de Cannes dans la section Un Certain Regard – qui sélectionne chaque année des films cherchant à sortir des cases, à innover et à proposer des formes nouvelles –, Le Rire et le couteau est une fresque autour d’un ingénieur environnemental portugais, engagé dans la construction d’une route en Afrique de l’Ouest. Nous suivons Sergio, qui arrive en Guinée-Bissau. Perdu dans l’énergie de cette vie, il se lie à Diara, une jeune femme mystérieuse, et à Gui, un homme homosexuel, qui le repoussent autant qu’il est attiré par elleux. Une relation étrange se noue entre les trois.
Les deux cinéastes plasticiens gazaouis, Tarzan et Arab Nasser, décident de montrer Gaza d’une autre manière et sans pathos. Once upon a time in Gaza a remporté le Prix de la mise en scène à Un Certain Regard au Festival de Cannes cette année.
Un film à voir au cinéma dès le 25 juin 2025.
Un texte de Marine Moutot.
Prix du Public au Festival international du Film d’animation d’Annecy cette année, présenté au Festival de Cannes, Amélie et la métaphysique des tubes est un joyau d’animation autour de l’enfance. Nous y suivons les premiers pas et ressentis de la toute jeune Amélie de ses 0 à 3 ans.
Un film à voir au cinéma dès le 25 juin 2025.
Un article de Marine Moutot
