Avec La Vénus électrique, la comédie française de Pierre Salvadori, le festival s’annonce à la fois glamour et touchant. Les faux-semblants, la magie et l’amour ont ravi la Croisette. Anaïs Demoustier, Pio Marmaï, Gilles Lellouche et Vimala Pons font de ce film une sulfureuse reconstitution des années folles.
Être animatrice Jeune Public consiste à faire venir les enfants et le public en général dans les salles de cinéma, de créer des habitudes de pratique de la salle et aussi de développer un regard critique sur une œuvre.
Pour son premier long-métrage, la réalisatrice française Catherine Cosme décide d’aborder le surendettement de sa mère à travers le récit de Lucile, photographe réputée qui vient au chevet de sa mère mourante. Elle découvre avec effarement que sa mère a contracté de nombreux petits crédits et a même usurpé son identité pour contracter un crédit plus conséquent.
Dans un monde validiste où la surdité est considérée comme un handicap, la cinéaste espagnole Eva Libertad décide de réaliser son premier film autour de ce sujet. Elle s’inspire des craintes et du désir de sa sœur, la comédienne Miriam Garlo, d’avoir un enfant. À travers le point de vue d’Angela, le film explore la difficulté d’être une mère sourde.
Avec Die, My Love, Lynne Ramsay propose une histoire sensorielle d’une femme venant d’accoucher. Incarnée par Jennifer Lawrence, qui se livre tout entière, Grace est une écrivaine qui a le syndrome de la page blanche. Face à la disparition de sa créativité, elle va essayer par tous les moyens de se retrouver. Elle doit inventer une nouvelle manière d’être.
Ester part en Italie avec son fils David, atteint d’un handicap mental. Elle rejoint des ami·es pour des vacances censées les couper du monde et de leurs problèmes, mais très vite, une crise éclate et une tension délétère s’installe. Ester se retrouve avec son fils isolé.es au fond du jardin, dans une vieille caravane. À l’aube, elle prend la route.
Dans un village isolé du Tchad, une catastrophe a eu lieu. Le village, détruit, tente de retrouver un rythme normal. Pour y parvenir, ses habitants, entre superstition et dénigrement, désignent une coupable. Adolescente, Kellou tente de grandir dans ce climat délétère et découvre peu à peu des visions fantasmagoriques qui lui révèlent le passé et le futur.
Un nouveau genre est né : celui de l’horreur gothique maorie. Le cinéaste néo-zélandais Taratoa Stappard a toujours été fasciné par les femmes puissantes des histoires que sa mère maorie lui racontait. Pour son premier long-métrage, il s’inspire du récit colonial de son pays par les Anglais, mais aussi de la culture de ses tupuna (ancêtres).
Le rôle de la scripte est d’assurer la cohérence narrative du film : la continuité entre les plans, entre les scènes, que ce soit au niveau des costumes, des décors ou même des émotions des personnages. Il s’agit de prêter attention à la fois aux détails et de garder en tête la vision globale du film.
Les deux réalisateurs français, Éric Toledano et Olivier Nakache, se retrouvent pour leur neuvième collaboration. Pour ce nouveau long-métrage qu’ils ont coécrit et coréalisé, ils s’inspirent de leur adolescence dans les années 1980.
Entre références et humour, le film est une pépite du cinéma, réussissant à toucher avec des personnages à la fois drôles et sérieux, mais aussi par la mise en scène des moments du quotidien.
Le cinéma, média capable de dépasser les frontières, a toujours été une arme de propagande et d’information. Hollywood l’a toujours compris, tout comme le régime nazi. Ainsi, en 1932, le scénariste américain Herman J. Mankiewicz écrit The Mad Dog of Europe, où il dénonce la montée du nazisme et la menace hitlérienne.
Suzanne, une enfant de huit ans, rend visite avec ses deux frères son grand-père à la suite de la disparition de leur grand-mère. La vieille dame aimait leur conter des histoires à partir de trois ingrédients et pas un de plus. Alors que chacun·e réagit à sa manière pour affronter le deuil, Suzanne a l’idée de raconter trois histoires pour redonner goût à la vie à sa famille.
