La couleur occupe une place essentielle dans l’univers singulier du cinéaste hongkongais.
Au-delà d’une simple dimension esthétique, le choix des teintes dans les différents plans constitue un élément fondamental de sa mise en scène.
Dans la culture chinoise, les couleurs sont synonymes de valeurs. Pour le réalisateur hong-kongais Wong Kar-wai et Christopher Doyle, son directeur de la photographie, il était important d’intégrer complètement les connotations culturelles liées aux couleurs.
Comment représenter un jeune garçon empêché dans ses émotions, mais aussi dans son corps ? En racontant son histoire personnelle et celle d’une partie des gens qu’il a côtoyés dans son enfance, le réalisateur Louis Clichy y répond. Avec son premier long-métrage, il met en scène un territoire qui lui tient particulièrement à cœur : celui de son enfance.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, la bataille ne se joue pas uniquement sur les fronts militaires, mais aussi dans les esprits. Les États-Unis et l’Angleterre ont aussi utilisé la propagande pour défendre leur intérêt.
Premier long-métrage d’Abinash Bikram Shah, présenté à Cannes en 2026 dans la sélection Un Certain Regard et récompensé du Prix du Jury, le film nous emmène dans un petit village montagnard du sud du Népal, au sein d’une communauté Kinnar.
Notre Salut d’Emmanuel Marre, film nécessaire, nous plonge au cœur du régime de Vichy au plus près des petits mains qui font la politique. Le protagoniste Henri Marre est l’arrière grand-père du cinéaste. Le long-métrage s’inspire des lettres échangées entre ces deux ancêtres alors séparés, son arrière-grand-mère se trouvant à Paris, pendant qu’Henri va à Vichy pour essayer de trouver du travail, en pétainiste convaincu. Il arrive avec, sous le bras, un traité politique autoédité : Notre Salut. Cet ouvrage autour du management, qui entend changer la France en profondeur, permet de comprendre rapidement le personnage et ses intentions.
Un film ne saurait se résumer à la question de savoir s’il adapte fidèlement ou non un roman. Cette nouvelle adaptation de Raison et sentiments possède des qualités cinématographiques. Il est pourtant intéressant de voir que la romance prime une nouvelle fois sur le reste, encore en 2026.
À travers trois thématiques – l’argent, le mariage et la satire sociale –, parmi les nombreuses que l’on retrouve dans les livres de l’autrice, nous proposons d’explorer comment le cinéma et la télévision mettent en scène les écrits d’une des femmes les plus connues de la littérature mondiale.
Escroquerie, infamie, tromperie… C’est ainsi que s’ouvre le troisième film de l’Autrichien Markus Schleinzer. Pourtant, le film pose plutôt la question de la liberté et du pouvoir que l’on peut avoir en revêtant les vêtements d’une autre personne. Il pose la question fondamentale : pourquoi une femme serait-elle inférieure à l’homme ? Selon quels droits, préceptes ou simplement quelles bases ?
L’essence de cette séquence réside dans les nombreux procédés techniques qui se complètent afin de représenter Jim Preston comme la figure masculine, indispensable et héroïque qui est capable de se mesurer et de triompher face à la machine.
Un petit village isolé au milieu des montagnes, un nouveau professeur qui arrive, une ambiance idyllique… Voici la recette du nouveau film du cinéaste italien Paolo Strippoli. Il explore le cinéma d’horreur depuis déjà plusieurs films et revient ici avec The Holy Boy et un mystère : la communauté ne souffre plus grâce à un adolescent.
Comment continuer à aimer quelqu’un lorsqu’on découvre qu’il a peut-être commis l’irréparable ? C’est la question au cœur de The Good Sister, premier long-métrage de la cinéaste allemande Sarah Miro Fischer.
