Pressenti pour l’Oscar du meilleur acteur, Timothée Chalamet incarne Marty Mauser, un joueur de ping-pong virtuose, égoïste et fascinant, inspiré de Marty Reisman. Entre ambition dévorante et mauvaises décisions, ce raté attachant défie le destin et le déterminisme social des années 1950.
Avec Les Dimanches, Alauda Ruiz de Azúa signe un film subtil et troublant sur la foi, l’absence et les failles familiales. Sans jamais juger, elle questionne l’influence de la religion sur la jeunesse espagnole et filme avec justesse le vertige d’un choix radical. Un drame intime qui laisse longtemps en réflexion.
S’inspirant de sa propre expérience, le réalisateur irakien Hasan Hadi raconte, dans une tragi-comédie, l’histoire de l’écolière Lamina, en avril 1990, qui doit préparer un gâteau pour l’anniversaire du président Saddam Hussein.
Avec ce nouveau film, Kelly Reichardt explore la dérive silencieuse d’un homme en panne de sens. Porté par Josh O’Connor, The Mastermind détourne le film de casse pour interroger la masculinité, l’échec et la lenteur, dans une Amérique des années 1970 étrangement familière. Un portrait délicat et profondément actuel.
Le Japon est un pays qui aime le cinéma — et qui le fait savoir. Des publicités pour des films actuellement à l’affiche ou à venir sont diffusées dans les gares, sur les bus, dans les métros ou encore dans les centres commerciaux.
Retour sur mon expérience cinématographique au Japon.
Présenté aux Arcs Film Festival, où il a remporté le Grand Prix du Jury en 2021, Le Chasseur de baleines sort enfin en salle.
Fable sur l’apprentissage de l’amour et de la sexualité, l’histoire prend place au détroit de Béring qui sépare la Russie de l’Alaska.
Sorti en 1993, le sixième film du cinéaste japonais Hayao Miyazaki raconte l’histoire de Marco, surnommé Porco Rosso, un ancien pilote de l’aviation italienne à la tête de cochon.
Trente ans après sa sortie, le film de Miyazaki continue de murmurer une mise en garde discrète : lorsque le monde glisse vers la violence et l’autoritarisme, certains choisissent de se retirer, de voler à contre-courant.
Olivia est un film d’animation en stop motion à hauteur d’enfant, qui aborde avec douceur la précarité, la dépression et le pouvoir de l’imagination.
Un récit touchant et lumineux sur la solidarité et les liens familiaux. Au cinéma le 21 janvier.
Entre quête intime et histoire collective, Le Pays d’Arto explore une Arménie meurtrie mais résistante à travers le destin de deux femmes en lutte. Tamara Stepanyan signe un premier long-métrage de fiction sensible et politique, porté par Camille Cottin et Zar Amir Ebrahimi, qui interroge la mémoire, la guerre et la transmission.
Sorti en septembre dernier et montré au Festival de Cannes à l’ACID, ce documentaire de Sepideh Farsi est le témoignage poignant d’une photojournaliste qui survit dans la bande de Gaza, Fatma Hassona.
Pendant presque un an, elles ont échangé. Un regard puissant sur le génocide en cours.
Depuis 2013, le Festival Lumière dédie l’une de ses rétrospectives au travail d’une réalisatrice. Cette édition a entraîné le public en Norvège, sur les traces d’Anja Breien.
Retour sur le Marché de la vidéo au Festival Lumière. Incontournable du festival, le Salon du DVD est un repère pour trouver des petites pépites.
Mais est-ce que le marché de la vidéo est aussi florissant que peut laisser penser le succès du DVD au Festival Lumière 2025 ?
