Pour son premier long-métrage, la réalisatrice française Catherine Cosme décide d’aborder le surendettement de sa mère à travers le récit de Lucile, photographe réputée qui vient au chevet de sa mère mourante. Elle découvre avec effarement que sa mère a contracté de nombreux petits crédits et a même usurpé son identité pour contracter un crédit plus conséquent.
Dans un monde validiste où la surdité est considérée comme un handicap, la cinéaste espagnole Eva Libertad décide de réaliser son premier film autour de ce sujet. Elle s’inspire des craintes et du désir de sa sœur, la comédienne Miriam Garlo, d’avoir un enfant. À travers le point de vue d’Angela, le film explore la difficulté d’être une mère sourde.
Avec Die, My Love, Lynne Ramsay propose une histoire sensorielle d’une femme venant d’accoucher. Incarnée par Jennifer Lawrence, qui se livre tout entière, Grace est une écrivaine qui a le syndrome de la page blanche. Face à la disparition de sa créativité, elle va essayer par tous les moyens de se retrouver. Elle doit inventer une nouvelle manière d’être.
Ester part en Italie avec son fils David, atteint d’un handicap mental. Elle rejoint des ami·es pour des vacances censées les couper du monde et de leurs problèmes, mais très vite, une crise éclate et une tension délétère s’installe. Ester se retrouve avec son fils isolé.es au fond du jardin, dans une vieille caravane. À l’aube, elle prend la route.
À travers trois périodes différentes, au même endroit de la planète, l’histoire des femmes et des hommes se déroule sous l’œil d’un immense Ginkgo Biloba. À l’ombre de ses feuilles, l’énergie humaine ne semble pas perturber son être, pourtant, au plus profond, l’arbre vit et ressent aussi. Ildikó Enyedi montre comment, en cherchant à comprendre les plantes et les arbres, les protagonistes en viennent à mieux se connaître.
Avec Les Filles du ciel, son premier long métrage, l’actrice et cinéaste belge Bérangère McNeese raconte l’histoire d’Héloïse, une adolescente de 16 ans en quête de repères, qui trouve refuge dans une colocation sororale où elle se reconstruit peu à peu.
Sorti en 2002, Paï, l’élue d’un peuple nouveau raconte l’histoire de la jeune Paikea, qui porte le nom du premier ancêtre maori de son village. À douze ans, elle cherche sa place au sein de sa communauté, alors que son grand-père, Koro, est à la recherche du futur chef de la tribu. Gardien inflexible des traditions, il refuse catégoriquement que sa petite-fille accède aux savoirs maoris et lui succède.
À LA UNE : les films que nous vous conseillons de (re)découvrir à l’occasion de la Journée internationale des droits
Avec Les Dimanches, Alauda Ruiz de Azúa signe un film subtil et troublant sur la foi, l’absence et les failles familiales. Sans jamais juger, elle questionne l’influence de la religion sur la jeunesse espagnole et filme avec justesse le vertige d’un choix radical. Un drame intime qui laisse longtemps en réflexion.
Avec ce nouveau film, Kelly Reichardt explore la dérive silencieuse d’un homme en panne de sens. Porté par Josh O’Connor, The Mastermind détourne le film de casse pour interroger la masculinité, l’échec et la lenteur, dans une Amérique des années 1970 étrangement familière. Un portrait délicat et profondément actuel.
