Park Chan-wook présente une nouvelle œuvre cynique autour d’un homme, You Man-su, qui décide d’éliminer ses concurrents dans le but de sortir d’une longue période de chômage. Cette adaptation littéraire du Couperet de Donald Westlake est une critique acerbe de la société capitaliste actuelle et de la façon dont un homme ferait tout pour garder son statut social.
Présenté au Festival international du film d’animation d’Annecy, Allah n’est pas obligé suit le parcours de Birahima. Cet orphelin guinéen d’une dizaine d’années raconte, à l’aide de quatre dictionnaires et avec beaucoup d’ironie, comment il est précipité dans une guerre tribale et devient un enfant soldat.
Pour son premier long-métrage en tant que réalisateur, Zaven Najjar propose un film coloré et rythmé en adaptant le roman d’Ahmadou Kourouma, Allah n’est pas obligé. Avec beaucoup d’humour, malgré le sujet dur de la vie d’un enfant-soldat, le cinéaste parvient à nous montrer la dureté de cette vie sans pathos.
Prix Un Certain Regard à Cannes, le 1er long-métrage de Diego Céspedes nous plonge dans le désert chilien des années 80, où Lidia, 11 ans, grandit entourée de femmes trans flamboyantes et d’un cabaret marginalisé. Quand une rumeur sur une « maladie du regard » se répand, le film explore comment l’ignorance nourrit la peur… et comment l’amour peut la briser.
Pressenti pour l’Oscar du meilleur acteur, Timothée Chalamet incarne Marty Mauser, un joueur de ping-pong virtuose, égoïste et fascinant, inspiré de Marty Reisman. Entre ambition dévorante et mauvaises décisions, ce raté attachant défie le destin et le déterminisme social des années 1950.
Avec Les Dimanches, Alauda Ruiz de Azúa signe un film subtil et troublant sur la foi, l’absence et les failles familiales. Sans jamais juger, elle questionne l’influence de la religion sur la jeunesse espagnole et filme avec justesse le vertige d’un choix radical. Un drame intime qui laisse longtemps en réflexion.
S’inspirant de sa propre expérience, le réalisateur irakien Hasan Hadi raconte, dans une tragi-comédie, l’histoire de l’écolière Lamina, en avril 1990, qui doit préparer un gâteau pour l’anniversaire du président Saddam Hussein.
Avec ce nouveau film, Kelly Reichardt explore la dérive silencieuse d’un homme en panne de sens. Porté par Josh O’Connor, The Mastermind détourne le film de casse pour interroger la masculinité, l’échec et la lenteur, dans une Amérique des années 1970 étrangement familière. Un portrait délicat et profondément actuel.
Le Japon est un pays qui aime le cinéma — et qui le fait savoir. Des publicités pour des films actuellement à l’affiche ou à venir sont diffusées dans les gares, sur les bus, dans les métros ou encore dans les centres commerciaux.
Retour sur mon expérience cinématographique au Japon.
Présenté aux Arcs Film Festival, où il a remporté le Grand Prix du Jury en 2021, Le Chasseur de baleines sort enfin en salle.
Fable sur l’apprentissage de l’amour et de la sexualité, l’histoire prend place au détroit de Béring qui sépare la Russie de l’Alaska.
Sorti en 1993, le sixième film du cinéaste japonais Hayao Miyazaki raconte l’histoire de Marco, surnommé Porco Rosso, un ancien pilote de l’aviation italienne à la tête de cochon.
Trente ans après sa sortie, le film de Miyazaki continue de murmurer une mise en garde discrète : lorsque le monde glisse vers la violence et l’autoritarisme, certains choisissent de se retirer, de voler à contre-courant.
Olivia est un film d’animation en stop motion à hauteur d’enfant, qui aborde avec douceur la précarité, la dépression et le pouvoir de l’imagination.
Un récit touchant et lumineux sur la solidarité et les liens familiaux. Au cinéma le 21 janvier.
