Un nouveau genre est né : celui de l’horreur gothique maorie. Le cinéaste néo-zélandais Taratoa Stappard a toujours été fasciné par les femmes puissantes des histoires que sa mère maorie lui racontait. Pour son premier long-métrage, il s’inspire du récit colonial de son pays par les Anglais, mais aussi de la culture de ses tupuna (ancêtres).
Les deux réalisateurs français, Éric Toledano et Olivier Nakache, se retrouvent pour leur neuvième collaboration. Pour ce nouveau long-métrage qu’ils ont coécrit et coréalisé, ils s’inspirent de leur adolescence dans les années 1980.
Entre références et humour, le film est une pépite du cinéma, réussissant à toucher avec des personnages à la fois drôles et sérieux, mais aussi par la mise en scène des moments du quotidien.
Le cinéma, média capable de dépasser les frontières, a toujours été une arme de propagande et d’information. Hollywood l’a toujours compris, tout comme le régime nazi. Ainsi, en 1932, le scénariste américain Herman J. Mankiewicz écrit The Mad Dog of Europe, où il dénonce la montée du nazisme et la menace hitlérienne.
Le réalisateur français David Roux revient au cinéma avec son deuxième long-métrage, adapté du roman Son nom d’avant d’Hélène Lenoir. Autour de la figure de Marianne (incarnée par Mélanie Thierry, qui parvient à allier retenue et force intérieure), le film dévoile la vie rangée d’une femme de chef d’entreprise. Emprisonnée dans un rôle et une position qui l’effacent, Marianne disparaît. Puis, un jour, elle prend conscience que son existence l’engloutit.
À travers trois périodes différentes, au même endroit de la planète, l’histoire des femmes et des hommes se déroule sous l’œil d’un immense Ginkgo Biloba. À l’ombre de ses feuilles, l’énergie humaine ne semble pas perturber son être, pourtant, au plus profond, l’arbre vit et ressent aussi. Ildikó Enyedi montre comment, en cherchant à comprendre les plantes et les arbres, les protagonistes en viennent à mieux se connaître.
Avec Les Filles du ciel, son premier long métrage, l’actrice et cinéaste belge Bérangère McNeese raconte l’histoire d’Héloïse, une adolescente de 16 ans en quête de repères, qui trouve refuge dans une colocation sororale où elle se reconstruit peu à peu.
Le réalisateur Kôji Fukada décide, avec son nouveau long-métrage, de décortiquer le monde des idoles. Ces jeunes femmes, qui dansent et chantent pour un public essentiellement masculin, sont contrôlées pour répondre à un idéal fantasmatique. Âpre, le film ne cherche pas à embellir leur vie, qui ne tourne qu’autour d’un seul objectif : être les meilleures, à n’importe quel prix.
Camille, jeune boxeur star de son lycée, voit sa vie basculer après une chute. Malgré les certitudes médicales, sa douleur persiste et l’éloigne de tout : ses amis, sa passion, sa rage de vaincre. Autour de lui, personne ne comprend. Personne ne voit.
Le premier long-métrage de la Japonaise Momoko Seto est un ovni. Présenté en clôture à la Semaine de la Critique au Festival de Cannes, il a fait le tour de nombreux festivals dont Toronto et Annecy où il a reçu le prix Paul Grimault. Ce film d’animation sans parole suit le parcours de quatre akènes de pissenlit ressortis vivant·es d’explosions nucléaires qui détruisent la Terre. Ces graines explorent des planètes, toutes très différentes les unes des autres, pour trouver un endroit où elles pourront perpétuer leur vie.
La dernière production Pixar/Disney débarque sur les écrans français ce mercredi. C’est toujours un film que les grand·es comme les petit·es attendent avec impatience. Inspiré d’un scénario original, le premier film du réalisateur Daniel Chong se déroule près d’un étang que la jeune Mabel tente de protéger face à la construction destructrice d’une rocade.
Park Chan-wook présente une nouvelle œuvre cynique autour d’un homme, You Man-su, qui décide d’éliminer ses concurrents dans le but de sortir d’une longue période de chômage. Cette adaptation littéraire du Couperet de Donald Westlake est une critique acerbe de la société capitaliste actuelle et de la façon dont un homme ferait tout pour garder son statut social.
Présenté au Festival international du film d’animation d’Annecy, Allah n’est pas obligé suit le parcours de Birahima. Cet orphelin guinéen d’une dizaine d’années raconte, à l’aide de quatre dictionnaires et avec beaucoup d’ironie, comment il est précipité dans une guerre tribale et devient un enfant soldat.
