Ester part en Italie avec son fils David, atteint d’un handicap mental. Elle rejoint des ami·es pour des vacances censées les couper du monde et de leurs problèmes, mais très vite, une crise éclate et une tension délétère s’installe. Ester se retrouve avec son fils isolé.es au fond du jardin, dans une vieille caravane. À l’aube, elle prend la route.
Dans un village isolé du Tchad, une catastrophe a eu lieu. Le village, détruit, tente de retrouver un rythme normal. Pour y parvenir, ses habitants, entre superstition et dénigrement, désignent une coupable. Adolescente, Kellou tente de grandir dans ce climat délétère et découvre peu à peu des visions fantasmagoriques qui lui révèlent le passé et le futur.
Un nouveau genre est né : celui de l’horreur gothique maorie. Le cinéaste néo-zélandais Taratoa Stappard a toujours été fasciné par les femmes puissantes des histoires que sa mère maorie lui racontait. Pour son premier long-métrage, il s’inspire du récit colonial de son pays par les Anglais, mais aussi de la culture de ses tupuna (ancêtres).
Le rôle de la scripte est d’assurer la cohérence narrative du film : la continuité entre les plans, entre les scènes, que ce soit au niveau des costumes, des décors ou même des émotions des personnages. Il s’agit de prêter attention à la fois aux détails et de garder en tête la vision globale du film.
Les deux réalisateurs français, Éric Toledano et Olivier Nakache, se retrouvent pour leur neuvième collaboration. Pour ce nouveau long-métrage qu’ils ont coécrit et coréalisé, ils s’inspirent de leur adolescence dans les années 1980.
Entre références et humour, le film est une pépite du cinéma, réussissant à toucher avec des personnages à la fois drôles et sérieux, mais aussi par la mise en scène des moments du quotidien.
Le cinéma, média capable de dépasser les frontières, a toujours été une arme de propagande et d’information. Hollywood l’a toujours compris, tout comme le régime nazi. Ainsi, en 1932, le scénariste américain Herman J. Mankiewicz écrit The Mad Dog of Europe, où il dénonce la montée du nazisme et la menace hitlérienne.
Suzanne, une enfant de huit ans, rend visite avec ses deux frères son grand-père à la suite de la disparition de leur grand-mère. La vieille dame aimait leur conter des histoires à partir de trois ingrédients et pas un de plus. Alors que chacun·e réagit à sa manière pour affronter le deuil, Suzanne a l’idée de raconter trois histoires pour redonner goût à la vie à sa famille.
Le réalisateur français David Roux revient au cinéma avec son deuxième long-métrage, adapté du roman Son nom d’avant d’Hélène Lenoir. Autour de la figure de Marianne (incarnée par Mélanie Thierry, qui parvient à allier retenue et force intérieure), le film dévoile la vie rangée d’une femme de chef d’entreprise. Emprisonnée dans un rôle et une position qui l’effacent, Marianne disparaît. Puis, un jour, elle prend conscience que son existence l’engloutit.
À travers trois périodes différentes, au même endroit de la planète, l’histoire des femmes et des hommes se déroule sous l’œil d’un immense Ginkgo Biloba. À l’ombre de ses feuilles, l’énergie humaine ne semble pas perturber son être, pourtant, au plus profond, l’arbre vit et ressent aussi. Ildikó Enyedi montre comment, en cherchant à comprendre les plantes et les arbres, les protagonistes en viennent à mieux se connaître.
Avec Les Filles du ciel, son premier long métrage, l’actrice et cinéaste belge Bérangère McNeese raconte l’histoire d’Héloïse, une adolescente de 16 ans en quête de repères, qui trouve refuge dans une colocation sororale où elle se reconstruit peu à peu.
Sans parole, mais avec une forte présence musicale, il s’agit d’un récit initiatique marquant le passage d’une jeune fille à l’âge adulte. Tout en douceur et en poésie, L’Odyssée de Céleste est à destination des enfants dès 6 ans, et pour les adultes.
Le réalisateur Kôji Fukada décide, avec son nouveau long-métrage, de décortiquer le monde des idoles. Ces jeunes femmes, qui dansent et chantent pour un public essentiellement masculin, sont contrôlées pour répondre à un idéal fantasmatique. Âpre, le film ne cherche pas à embellir leur vie, qui ne tourne qu’autour d’un seul objectif : être les meilleures, à n’importe quel prix.
